Ключевое слово: «art pedagogy»

В статье речь идет о необходимости сохранения в художественном образовании отечественных традиций, которые связаны с культурным пространством нашего государства. В статье рассматривается формирование и развитие системы преподавания академического рисунка в высшей школе, начиная от ее зарождения до настоящего времени, отмечаются ее отличительные признаки в различные исторические периоды. Предлагается ряд мер, которые позволят стабилизировать ситуацию в сфере художественного образования и создать условия для его сохранения и развития.

В статье говорится об основных тенденциях в представлении современной и классической гуманитарной науки о природе творчества и творческой деятельности, а также её структурных составляющих. В статье обозначаются общие направления в организации учебного процесса высшего художественного образования, а также даются психолого-педагогические рекомендации по работе со студентами-художниками и формированию их творческого восприятия натуры.

В статье предпринимается попытка анализа опыта обеспечения качества подготовки социальных педагогов к реализации практик арт-терапии. Автор последовательно раскрывает основные понятия исследования. Дает оценку качества подготовки на международном и государственном уровнях. Описывает опыт арт-педагогический опыт применения соулКоллажа как разновидности коллажирования. Дает оценку качества подготовки на общественном и личностном уровнях.

Обучение пейзажной живописи проходит в условиях пленэра (на открытом воздухе), и этот элемент художественной педагогики стал обязательным для большинства программ в профессиональном и дополнительном образовании. По этой причине исследования в области методики пейзажной живописи актуальны в условиях современности, несмотря на сформированные традиционные методики проведения пленэра. Традиционные методики стали классикой академического художественного образования, но они ориентировались на специфику образования прошлого века. Необходимость модернизации классических методик связана с изменениями в социуме, которые сильно повлияли на характеристики подрастающего поколения. При этом содержательную часть классических подходов мы считаем ценностной для художественной педагогики, а применение инновационных технологий – это мост, который может соединить современного обучающегося со сложившимися в пленэрной живописи методиками. Целью исследования стала разработка методики преподавания пейзажной живописи, в которой учитываются традиционные методики обучения пейзажной живописи и современные тенденции в образовании, изобразительном искусстве и информационных технологиях. Анализ методик пейзажной живописи позволил выделить содержательную систематику традиционной профессиональной подготовки. В предложенной методике проведен подбор комбинаций различных инновационных приемов, методик и технологий в рамках реализации традиционной классической программы по пленэрной живописи. Приведенные в исследовании инновационные элементы позволяют без потери ценности традиционных подходов добиваться более высоких результатов. Система оценивания результатов исследования позволяет отразить творческие и исполнительские способности обучающихся. Вариации соединения инновационных элементов с классической методикой эффективно поддерживают творческую активность обучающихся и стимулируют интерес к творчеству. Теоретическая значимость исследования состоит в актуализации вопросов активизации учебно-познавательной деятельности и поддержания творческой активности обучающихся в процессе преподавания изобразительного искусства. По итогам проведенной экспериментальной работы подтверждена практическая значимость исследования, результаты которого (методика пейзажной живописи, отдельные элементы методики, система оценивания результатов образовательной деятельности) могут применяться в дополнительном образовании (общеразвивающие и предпрофессиональные программы) и на уровне профессионального образования.